Nascido na cidade de São Paulo e formado pela Universidade Mackenzie de São Paulo em 1983, Arthur Casas Mattos apresentou desde cedo o interesse pela arquitetura.

Na infância, já desenhava com capricho fachada de casas. Aos 12, desenhava a planta baixa, e até as elevações. Se tornar arquiteto foi um caminho natural, mesmo sem nenhum arquiteto na família.

Dois anos após terminar a faculdade, Casas constituiu o seu próprio escritório que, desenvolveu projetos de interiores por uma década. Em paralelo, ele desenhava, fabricava e vendia os móveis de sua autoria e de designers italianos, inclusive peças criadas pelo arquiteto Mario Botta.

Mesmo não tendo o favorecido financeiramente, a atuação como designer de móveis fez seu nome reverberar Brasil à fora.

Considerado um dos maiores arquitetos brasileiros da atualidade, dirige o Studio Arthur Casas, com escritórios em São Paulo e Nova York.

Apesar possuir, no incio de sua formação, forte inspiração vinda de Oscar Niemeyer, com o passar dos anos Arthur Casas acabou se interessando pela arte concreta e pelas linhas retas que surgiam em São Paulo, com a Escola Paulista de Arquitetura, liderada por nomes como Vila Novas Artigas.

Em atuação desde 1999, o studio arthur casas recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Isso certamente deixa evidente o talento do arquiteto à frente do studio. Prêmios como world architecture festival, best of year, if design award, frame awards, red dot design award, leaf awards e architecture masterprize, entre outros.

O arquiteto Arthur Casas considera seus projetos bastante contemporâneos. Ainda assim não deixa de imprimir em suas obras uma linguagem que exprima o momento atual. Ele acredita que é importante prestar atenção no que esta ocorrendo na atualidade, se está se falando em sustentabilidade e economia de mão-de-obra, seus projetos têm de refletir essa vertente.

A arquitetura contemporânea surgiu no final dos anos 80 e ainda está em voga. Na América Latina, o momento embrionário que marcou a arquitetura contemporânea, ocorreu décadas antes. Após o apoio que Le Corbusier deu aos então jovens arquitetos modernistas brasileiros, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer.

Contudo, apesar da grande influencia da arquitetura modernista nas obras de Oscar Niemeyer, uma das principais referências de Arthur Casas, Oscar buscou uma ruptura com algumas características dessa vertente. Pois mesmo utilizando materiais modernistas a estética, traços e as curvas utilizadas pelo arquiteto fogem da proposta de Le Courbusier. Isso, aliás, deu inicio ao movimento contemporâneo.

Como principais características a arquitetura contemporânea apresenta, por exemplo, a mistura de várias tendências precursoras desse movimento, como o moderno e o pós-moderno em um comportamento definido como pluralismo.

No Brasil as obras contemporâneas trazem em primeiro lugar o minimalismo como destaque. Outra característica marcante é a integração ao meio-ambiente e uso acentuado da tecnologia. Assim como as construções com formatos inusitados, pisos abertos, grandes janelas e o apelo ao uso de materiais reutilizáveis, naturais e sustentáveis.

Uma das maiores ambições da senplo™ é estabelecer o conceito de elegância contemporânea, desenvolvendo uma identidade estética que ao mesmo tempo que traz sofisticação, não dispensa a simplicidade.

Um valor tão marcante na nossa essência que está estampado na primeira letra da marca: Simples, mas sofisticado.

Esse é nosso objetivo primário, mas não só. O design da marca foi elaborado para harmonizar opostos. Trazer pureza para o vestuário sem perder a poética. Criar um vestuário livre de excesso e por último, ser nobre mas não ostensivo.

Pois afinal, engana-se quem pensa que para ser sofisticado precisa usar roupas e itens caros ou ostentar etiquetas de marcas famosas.

E elegância nunca esteve intimamente relacionado com o quanto se gasta. Sobretudo, porque sofisticação nasce do rigor com detalhes, da atenção a pequenas sutilezas e de procurar manter o estilo pelo senso estético e não pela ostentação.

Quem retém algumas das lições básicas de estilo percebe que a elegância está na ponderação e que a regra de que “menos é mais” criada pelo arquiteto Mies Van der Rohe também se aplica ao vestuário.

Quem procura a simplicidade entra em harmonia com uma nova fase e estilo pessoal. O homem contemporâneo entendeu que não é o que se tem que te define, não é ostentar que se demonstra nobreza.

O básico pode ser prático e versátil, duas qualidades que o mundo contemporâneo demanda. Mas simplicidade não precisa estar no que é costumeiro, habitual, cotidiano. O simples não precisa ser ordinário.

E porque enfatizamos isso, porque a simplicidade pela simplicidade é monotonia. O que se pretende quando se fala do simples é que se redescubra o que define mesmo a sofisticação e que se valorize o que há de bom na modéstia e moderação.

Mas que não se perca o estilo. Descobrir o que é essencial, o que é prático não deve nunca significar perder a elegância e o estilo. Aliás, é perfeitamente possível ser despojado e elegante sem muita pretensão.

E como dois conceitos aparentemente opostos se justapõem? Quando um homem consegue se vestir transparecendo senso estético, conforto e versatilidade para transitar em qualquer ambiente sem parecer fora do contexto, com bastante equilíbrio e sobriedade.

E como conseguir isso?

Uma dos aprendizados mais simples, mas que muitos se esquecem é a harmonização com o tamanho. Roupas justas demais ou folgadas demais deixam claro, no mínimo a desatenção de quem comprou.

Ninguém quer parecer que pegou uma roupa emprestada, ou que comprou um número maior ou menor porque era a única peça restante na loja.

Então antes de ir às compras conheça o seu número. Porque não importa se a peça está com desconto. Se é a roupa mais bonita que você já viu, se não for do seu tamanho, não leve.

Contudo, prestar atenção ao tamanho não é só ficar atento a numeração da peça. Conhecer melhor o corpo e algumas regras de medidas, ajuda na hora de escolher se a modelagem também está em conformidade com o corpo.

Todo mundo tem imperfeições. Braços longos, pernas mais curtas, etc. Então procure equilibrar a vestimenta e não ressaltar ainda mais o que é desproporcional.

A roupa também precisa vestir bem. Uma peça com um bom caimento flexibiliza os movimentos. Se alinha devidamente ao corpo e reflete fluidez e equilíbrio. Por isso, além de ficar atento ao número e também se tudo se encaixa como deveria perceber se o corte harmoniza com o corpo.

Além de tudo isso, observe o seu conforto dentro da roupa. Se mesmo com um tecido confortável, uma modelagem versátil e um corte que valoriza você ainda sente que algo na roupa te incomoda, não hesite em escolher outra peça.

O que a roupa fala quando se veste também impacta no estilo. Se transparece desconforto melhor não forçar.

É difícil elaborar um sentido único para a palavra contemporâneo, já que vários autores classificam a palavra em diferentes contextos.

A palavra contemporâneo geralmente designa pessoas ou coisas que viveram durante uma mesma época, mas transportando para o mundo das artes, a nomenclatura surge para designar uma tendência artística que se construiu a partir do pós-modernismo.

Nesse texto, porém, falaremos do estilo de se vestir e por isso vamos usar a palavra para designar as características do traje contemporâneo (ou atual), que consequentemente se diferenciou com o passar de épocas.

E quando falamos de um estilo contemporâneo estamos nos referindo a um estilo alinhado com o modo de vida moderno e atual. E o que era contemporâneo no passado, já não é mais hoje.

As roupas e o jeito de ser vestir mudam com o tempo e evoluem de acordo com os costumes, cultura e modo de vida de cada época.

No princípio a roupa surgiu como proteção para o corpo, e isso com o decorrer de séculos também mudou, influenciado pelo comportamento, hábitos e anseios de cada povo e geração.

Durante eras homens da realeza se vestiam com trajes que ostentavam o status privilegiado com grande extravagância e exagero na quantidade de decoração.

 

Características das roupas nobres no século XVII

Essa foi uma tendência predominante no renascimento e que se arrastou para outros períodos.

Na época do rococó, o design das roupas eram menos opulentos e extravagantes do que os trajes masculinos no século XVII, ainda assim. as peças mantinham todo um exagero e esplendor para manter clara as distinções de classe.

Cores vibrantes, lindos bordados e rendas caras eram indispensáveis para homens elegantes da época.

Porém, como as roupas criadas no período serviam principalmente para demonstrar a posição social e não para dar mobilidade e comodidade, era muito incômodas e desconfortáveis.

Em oposição a essa vestimenta, surge o estilo contemporâneo da época, o que conhecemos hoje como roupa clássica.

 

O nascimento da roupa clássica

Na segunda metade do século XVIII, a aristocracia inglesa reconsiderou a elegância dando preferência para simplificação das formas em detrimento do exibicionismo.

Após a revolução industrial, a burguesia necessitava de roupas mais simples e articuladas para trabalhar e, a partir do século XIX, com mudanças econômicas e sociais intensas, a simplificação começou a se tornar possível.

Surgem trajes mais sóbrios e elegantes, grande influência para o aparecimento do terno.

Antes de se consolidar como traje formal, os homens da era vitoriana usavam para passeios e cavalgadas a sobrecasaca, antecessor do paletó.

Com o fim dessa era, a peça de forte influência militar, começou a ser amplamente utilizada pelos homens em diversas ocasiões perdendo seu status de traje informal de passeio.

Isso marcou o começo do nascimento da roupa clássica tal como se apresenta hoje, mas muitas outras mudanças na moda aconteceram desde aquele período, e um dos grande impulsionadores continuou sendo a busca pelo conforto.

O grande problema que surgiu é que por mais que o traje masculino clássico fosse muito mais confortável que as roupas usadas nos séculos passados, ainda estava longe do conforto ideal.

As tecnologias não deram conta de transformar a vestimenta masculina em itens confortáveis ao mesmo tempo que mantinha a seriedade e rigor que a época exigia.

Embora fosse o símbolo máximo da elegância, o conjunto camisa, terno e gravata começou a ser desprezado, porque não proporcionam o conforto que as gerações futuras exigiriam.

Isso começou acontecer a partir de 1950 quando surgiu uma nova revolução no traje masculino. O pós guerra trouxe diversas reflexões e os jovens da época começaram a questionar os valores conservados pelos seus pais, inclusive sobre o modo de se vestir.

Devido a uma falha da indústria que não conseguiu acompanhar as mudanças ansiadas pela juventude, o traje clássico foi relegado para serem usados apenas em ocasiões formais.

Tentativa da roupa casual em ser contemporânea

Os astros do cinema e da música foram os grande influenciadores dessa geração que com sua rebeldia revolucionou a culturas, as artes e criou um novo estilo contemporâneo de se vestir: o estilo casual.

Foram os jovens que se apropriaram da camiseta e tornaram a peça um item socialmente aceito nas ruas.

Antes disso, era um item de baixo usado apenas por dentro do terno e só aparecia na intimidade do lar. Em prol do conforto, os jovens abriram assim mão da elegância e adotaram o estilo contemporâneo da época, com sua camiseta e calça jeans.

Mas o mundo não deixou de evoluir e os anseios do homem moderno já não são os mesmos da juventude de 70 anos atrás.

A senplo™ tem como base a contemporaneidade. Essa característica orienta o desenvolvimento de todos os produtos da marca. Assim, esses produtos são pensados para combinar com acessórios diferenciados e atuais, como os sneakers, que são uma forte referência neste contexto.

Entretanto, não é qualquer sneaker que desempenha esse papel. Um em específico é o modelo ideal para fazer essa combinação: o Nike Air Force One.

Em nossa percepção, este sneaker ganha o título de “sapato” contemporâneo, pois é discreto, confortável e versátil, podendo ser combinado com roupas casuais e sociais.

Leia o artigo na íntegra e saiba mais sobre o Nike Air Force One e como combiná-lo.

A história da camisa é longa. A primeira aparição datada se deu no Egito por volta do ano 3500 aC.

Contudo a versão atual evoluiu de uma versão da camisa do século 17 que fazia parte dos trajes masculinos europeus.

Embora desde a idade média estivesse associada ao homem nobre, ela foi projetada no começo como uma espécie de roupa íntima. Com abertura até a altura do tórax e sem botões, sendo vestida por cima da cabeça.

A camisa medieval tinha o propósito de proteger coletes e casacos do suor. No entanto, foi no século 18 que ganhou status de vestimenta. Foi nesse momento em que a camisa passou a ostentar botões e colarinhos enormes decorados com bordados e rendas.

Traje de um cavaleiro, apenas quem tinha meios de comprar, trocar e lavar constantemente é que usavam camisas.

Isto permaneceu até meados do século 19 quando surgiram técnicas aprimoradas de lavanderia. Além disso, nesse período os punhos e colarinhos das camisas passaram a ser removíveis o que permitia lavá-los separadamente.

A revolução industrial, por sua vez, trouxe muitas facilidades e ajudaram a simplificar a camisa. Por exemplo, no final da 1 ª Guerra Mundial em 1918, a camisa passou por uma grande transformação e ganhou botões ao longo da frente.

Em 1920 já é um item popular no guarda-roupa e marca o começo da moda masculina como a conhecemos hoje. Em associação com ternos, calças e gravatas as camisas sociais se consolidam como um traje clássico e formal.

Durante as primeiras décadas do século passado, o terno e camisa eram usados para além de ambientes formais e de trabalho.

Eram partes essenciais de um guarda-roupa. Desse modo, a camisa social era um item corriqueiro e era usada tanto de dia como a noite, no escritório e até em festas.

Com exceções de alguns trabalhadores braçais, ou que exerciam outras funções incompatíveis, a camisa era praticamente um uniforme do homem urbano.

Mas isso mudou no pós guerra, quando as tecnologias não deram conta de transformar a vestimenta masculina em itens confortáveis, os jovens impulsionaram uma nova tendência.

Desta forma, começaram a surgir vestimentas mais casuais, mas apropriadas para a mobilidade diária e para ambientes descontraídos.

A camisa social então perdeu espaço e ficou caracterizada como uma peça muito séria. Hoje, clássica e formal, traz elegância e respeitabilidade para reuniões de negócio.

Todavia, parece fora de contexto em passeios, eventos descontraídos e na rotina diária de muitos profissionais.

Se o objetivo é ganhar respeito e confiança, ou causar uma boa impressão, a camisa social serve bem a esse propósito.

Sendo indicada em situações formais como entrevistas de emprego, casamentos e ainda no dia a dia de homens que ocupam posições de autoridade.

 

Desvantagens

Sempre associada a outras peças, a camisa social é um item menos democrático do que a camisa casual, ou camiseta.

Afinal de contas, se limita ao uso apenas com combinações com terno. Dificilmente uma camisa social combina em harmonia com roupas casuais, pois representa um estilo muito sério e restrito.

Do começo do século 20 até meados dos anos 1950 poucas coisas mudaram na camisa e no traje padrão masculino.

Mas o pós guerra trouxe inúmeras mudanças nas atitudes, modos de consumo e na tecnologia que envolviam a confecção de roupas e tecidos.

Nesse sentido, a juventude passou ansiar por trajes mais casuais em oposição a vestimenta clássica adotadas pelos seus pais e avós. Do mesmo modo métodos de fabricação e as novas fibras sintéticas, desenvolvidos durante a segunda guerra mundial, trouxeram avanços para a indústria têxtil.

Roupas com tecidos mais duráveis e baratos surgiram. Além disso, os homens começaram a acompanhar mais a moda.

Toda essa revolução contribuiu para que os homens trabalhadores começassem a preferir roupas mais leves e casuais após o dia cansativo de trabalho.

Separando de vez o momento de descanso dos momentos de ocupação profissional. Nesse contexto o vestuário de lazer para homens tornou-se muito popular, e assim aparecem as camisas casuais sports.

Feitas de malhas de algodão ou tecidos sintéticos essas camisas esportivas tinham diversos atrativos. Fáceis de lavar e principalmente de passar, tinham forte apelo de venda para esposas. As cores das camisas e estampas diversas também foram atraentes para homens jovens.

As camisas casuais são indicadas para ocasiões descontraídas, mas que pedem um pouco mais de sofisticação do que trajes muito casuais.

 

Desvantagens

Em prol do conforto homens jovens abriram mão das roupas clássicas dando mais espaços para vestimentas com menos seriedade.

Entretanto, com o surgimento dessa variedade de opções as camisas foram perdendo elegância.

Com o tempo, as mais diversas estampas, cores e bordados ganharam as prateleiras. Entretanto, esse excesso de informação e elementos afastou ainda mais a peça da sofisticação.

Esteticamente a camisa acabou se tornando um produto deselegante, bem como sem harmonia e equilíbrio estético.

Certamente você não gostaria de cometer nenhum erro de estilo na hora de escolher o que vestir, certo?

Afinal, se chegou até aqui, quer obter dicas e informações para se tornar um homem bem vestido, em qualquer contexto e ocasião.

Ainda assim, é possível que você repita alguns erros básicos.

Pensando nisso, preparamos este artigo com algumas dicas que podem te ajudar a ter mais assertividade na hora de se vestir.

Iremos elencar os 5 principais erros de estilo cometidos pelos homens atualmente, além de orientá-lo em como não cometê-los.

Peças curtas ou compridas demais…

Provavelmente você já tenha ouvido alguma frase pronta costumeiramente direcionada para pessoas que usem uma roupa comprida ou curta demais.

Se por acaso tenha sido atingido por alguma brincadeira do tipo, está na hora de prestar mais atenção na proporção da sua roupa.

Não apenas peças compridas, como também curtas demais, fazem a roupa parecer um item emprestado.

Como se fosse um item que claramente não foi comprado por você, ou não foi provado antes de comprar. Logo, usar uma roupa com um tamanho a mais ou a menos torna o look deselegante, além de passar uma impressão de desleixo.

É interessante perceber também que o tamanho inadequado pode afetar diretamente na silhueta. Por exemplo, homens baixos podem parecer ainda mais baixos com roupas largas, e homens altos ainda mais altos com peças compridas.

Assim, prestar a atenção ao comprimento de suas roupas é fundamental para ter uma imagem alinhada.

 

… ou justas ou largas demais

acontece com roupas muito coladas ou largas demais. Além disso, usar roupas justas para sobressaltar os músculos, ou improvisar a sensualidade não funciona.

Pelo contrário, homens que vestem roupas justas com o propósito de ganhar atenção positiva na verdade estão conseguindo o oposto. Cuidado!

Também não é recomendável usar roupas largas para disfarçar imperfeições.

Neste caso,é perceptível a intenção, o que acaba chamando ainda mais a atenção para o que se pretende esconder.

Sentir-se bem dentro da roupa que vestimos é muito importante. Um dos fatores que contribui imensamente para isso é o conforto das peças que escolhemos.

Porém, é preciso deixar claro que nunca deve-se priorizar apenas o conforto na hora de escolher o que vestir.

É de extrema importância priorizar uma harmonia estética também.

Tenha isso em mente ao cair na tentação de usar peças que não combinem entre si (diferentes estilos ou cores por exemplo).

Ou mesmo utilizar uma roupa confortável em ocasiões em que não cabe usá-las.

Conforto é importante, sem dúvida. Mas nunca deve ser usado como pretexto para pecar na harmonia estética.

Sabemos que a moda masculina pouco evolui para tornar peças elegantes mais confortáveis.

E foi a partir dessa visão que criamos nosso conceito híbrido, pois entendemos que o homem contemporâneo não quer parecer deselegante por estar vestido confortavelmente.

Quando falamos em elegância algumas pessoas associam imediatamente a um determinado padrão de vida, tipo de roupa, ou em agir de acordo com algumas normas vertidas pelas regras de etiqueta.

Falando assim, elegância parece um valor distante e excludente, disponível apenas para um grupo restrito de pessoas.

Há quem acredite ainda que para ser elegante é preciso dominar muitas regras e que essas informações são copiosas demais para decorar.

Entretanto, com o tempo, essas definições distorcidas de elegância estão sendo substituídas por conceitos reais e simples, tornando a elegância disponível para todos que assim o desejarem.

Quando dizemos que a pessoa se comportou com classe, começamos separar dois conceitos muito importantes que acompanham a pessoa elegante.

No decorrer desse texto, vamos explicar que existe a elegância como essência, quase como um estado de espírito, que se manifesta em atitudes, comportamentos e valores e vai muito além do material que cobre o corpo.

Além disso, trataremos sobre a elegância estética, intimamente relacionada com o visual. A elegância que ultrapassa conceitos abstratos e é distinguível aos olhos.

Mais do que isso, mostraremos que a elegância depende de conceitos acessíveis e tradicionalmente simples, e que quando aplicamos podemos melhorar nossa qualidade de vida e autoestima.

No passado acreditava-se que a elegância era restrita à nobreza e que era imprescindível ter conhecimentos de etiqueta. Apesar de conservar tradições, a elegância não é mais excludente e pode ser adotada por qualquer um que conseguir dominar sua essência.

Embora os conhecimentos de etiqueta sejam importantes, a elegância está muito mais relacionada com a postura cotidiana do que com os ditames de regras arcaicas e sistemáticas.

Além disso, ter classe não está relacionado com o quanto se gasta, menos ainda com a quantidade de bens que se tem.

Quantas cenas cotidianas não demonstram que poder aquisitivo não é sinônimo de ter (ou agir) com classe, e que pessoas elegantes ultrapassam a barreira do dinheiro?

 

Atitude Elegante

Para apresentar uma atitude elegante é necessário entender o espírito prevalecente no homem de classe e que pessoas elegantes se comportam sempre com educação sem fazer distinção de pessoas. Não importa quem seja o interlocutor.

O que dizer de alguém que imagina agir com elegância em um restaurante, mas trata os funcionários do estabelecimentos de forma rude e grosseira? Parece algo óbvio, e deveria ser uma postura uniforme, mas que alguns esquecem. Se perceber em você um agir esnobe, repense essa atitude.

A maior regra de elegância é que todos são iguais e exigem respeito e educação. Valores simples e tangíveis a todos, independe da formação.

Para desenvolver uma elegância estética, uma das regras mais básicas é buscar a simplicidade. Por isso, evite vestimentas cheia de adereços, ou elementos que tirem a sobriedade da peça.

Escolha cores neutras ao invés de cores muito chamativas e invista em qualidade dando prioridade a roupas com tecidos que tenham longa durabilidade.

Uma peça elegante é aquela que reflete austeridade, sem muitas invencionices e exageros que tiram a harmonia e pureza da roupa. Busque, ao invés disso peças e tecidos bem acabados que tenham sido finalizados com excelência.

Observe se as roupas foram tratadas com refinamento e alinho, o acabamento demonstra esse cuidado.

Atenção aos detalhes são importantes, mas ao invés de investir em roupas com muitas informações, estampas e acessórios, excessos que muitas vezes tiram a sofisticação do traje, escolha roupas com detalhes que dão qualidade ao material e que tornam o produto funcional e harmônico.

Detalhes construtivos que além de trazer beleza trazem função a peça.

Alguns homens podem achar que ter estilo depende de estar antenado no que é tendência na moda. Mas engana-se quem imagina que para se vestir bem e causar uma boa impressão precisa dominar o mundo fashion.

Na verdade, é possível causar uma boa impressão, atraindo olhares positivos das pessoas ao redor. Principalmente, sem depender em nada das tendências passageiras.

Enquanto uma nova tendência surge e desaparece, coisas simples podem te deixar mais estiloso de forma duradoura. Isso porque sofisticar o estilo e causar uma boa impressão é mais simples do que a grande maioria imagina.

E se você quer sair na frente e ainda aumentar sua autoestima, saiba que não é necessário muito. Basta apenas prestar atenção em alguns detalhes básicos.

O que queremos aqui não é criar um manual definitivo de estilo, nem listar regras e mais regras que sejam rígidas ou seladas em si mesmas. Tampouco temos a intenção de parecer que basta seguir essa lista que você vai ter domínio sobre o assunto.

O que queremos mostrar, na verdade, é o quanto pode ser simples e acessível causar uma boa impressão.

Já se passaram décadas desde que a barba deixou de ser apenas um símbolo de rebeldia ou da contracultura. Hoje em dia, por exemplo, os pelos faciais romperam as barreiras preenchendo até rostos de homens de negócios.

Além de reforçar o estilo e expressar vivências, uma barba bem feita pode conquistar respeito. Ao mesmo tempo confere um visual despojado.

Não importa se você usa uma barba cheia com fios longos ou curta com fios bem aparados. O que separa a sofisticação do visual descuidado é manter ela sempre bem feita.

Se você quer uma barba grande, você pode ter, mas é imprescindível que com frequência alinhe e desenhe as bordas. Pois, do contrário, exibirá um visual desleixado e preguiçoso.

Se você quer causar uma boa impressão é necessário estar sempre atento a manutenção dos calçados. Eles precisam parecer sempre novos.

Quem presta atenção a todo o visual sem desprezar os pés demonstra asseio, capricho, bem como sinais de muito apelo estético.

E a primeira coisa a se observar é a limpeza. Sair com sapatos ou tênis sujos mostra no mínimo desatenção ou descuido e na maioria das vezes te farão parecer negligente.

 

Roupas Passadas

Não adianta ter estilo e parecer desalinhado. Já falamos da importância da limpeza e do cuidado que é preciso ter com a manutenção tanto do corpo, como do visual completo do vestuário.

Outro ponto básico, mas que muitos homens subestimam, são as mensagens negativas transmitidas quando se usa uma roupa amassada.

Embora não seja condenável usar uma roupa sem passar, é preciso levar em conta o quanto uma roupa bem passada tem um apelo visual. Por isso não seja indiferente ao estado da roupa. Procure usar as peças sempre alinhadas.

Não descuide do guarda-roupa e procure estratégias para que nunca precise sair com um visual de quem dormiu em cima do vestuário.

 

Tons Monocromáticos

Muitas pessoas gostam de vestir roupas com muitas cores. Mas se você quer dar um toque sofisticado a qualquer estilo invista em um vestuário monocromático.

Investir em um visual monocromático, além da praticidade de fazer combinações das peças, trazem equilíbrio e sutileza.

Na hora de adquirir novas peças para o guarda-roupa escolha cores que tenham variações de tons. Dê preferência às cores neutras que por si só trazem toque clássico para peças casuais.

Cada peça de roupa passa uma mensagem sobre quem a usa. Em função disso, é essencial pensar na composição de um guarda-roupa atemporal. Algo que represente a sua identidade própria. O DNA estético expressado através da roupa.

Vale ressaltar, que não existe guarda-roupas “ideal”. Ele deve se adequar ao seu próprio estilo de vida, profissão, bem como da localização geográfica (frio, quente, região chuvosa e etc).

O importante é que a composição seja harmônica e foque em peças atemporais. Uma vez que não importa em que ocasião ou situação você se vista.

Não é um processo simples. Por isso, recomendamos desenvolvê-lo lentamente. Desta forma, comece com os itens básicos e fáceis de combinar.

Ao experimentar as diferentes combinações de cada uma delas (camisetas, camisas, calças, bermudas!), você pode começar a perceber as vantagens de uma cartela de cores neutra e versátil.

Para quem procura a simplicidade e a facilidade que peças atemporais trazem, iremos buscar através deste artigo auxiliar a re-organizar suas roupas de modo que consiga criar um guarda-roupa neutro, principalmente usando poucas peças que nunca saem de moda.

E o mais importante: mantendo a simplicidade sem deixar de lado a elegância, um dos conceitos que a senplo™ defende.

O que consagra uma roupa como atemporal é sua capacidade de atravessar décadas sem parecer ultrapassada ou obsoleta. Ou seja, peças que em sua essência não possuem prazo. Ela não se torna refém dos ciclos de tendências da moda, podendo ser usadas em uma estação após outra.

Além da peça em si, uma característica que dita a longevidade de um vestuário é a modelagem. Uma calça precisa ser sóbria em detalhes, sem excessos de bolsos, por exemplo. Também precisa trazer um corte alinhado visando o conforto.

Por último, mas não menos importante a ser observado é a cor. É lugar-comum de que preto nunca sai de moda. Mas entender o que há por trás disso ajuda a perceber o quão efêmero pode ser o uso de cores vivas.

Preto, branco, cinza e outras cores neutras, por exemplo, trazem a vantagem de serem tons clássicos que além de criar uma percepção elegante. Eles possuem a praticidade de combinarem entre si com muita facilidade.

Mais do que quantidade, evite os excessos, bem como preze pela qualidade. É preciso entender o que está sobrando no guarda-roupa. O que não faz mais sentido manter e quais peças precisam ser adquiridas. Mas o único que pode definir isso é você.

A recomendação é que você reúna todas as roupas, sobretudo, sem esquecer as que estão escondidas nos cantos mais ignorados do guarda-roupa.

Uma vez que fizer isso terá a dimensão da quantidade de coisas que possua, bem como reconhecer que há itens que dificilmente você usa. Até mesmo os que nem lembrava que existe. Depois disso, analise com olhar crítico se o seu atual estilo pessoal e modo de vida corresponde às coisas que conserva.

Definido o que continua, doe as peças que não se encaixam mais ao seu estilo e planeje o que comprar. Nossa dica é, invista em peças duráveis de boa qualidade e prefira roupas versáteis. De preferência como as roupas híbridas da senplo™, que podem servir em diferentes situações, sem deixar de lado o conforto e a elegância.

Uma regra básica de proporção de peças é 7 partes de cima para 2 partes de baixo (7 camisetas para 2 calças).

Poucas coisas impactam mais na aparência como se vestir com estilo. Além de expressar a personalidade, a maneira de se vestir é capaz de acentuar o bom ou mau gosto de uma pessoa.

Para se criar um senso estético, o começo é adquirir a noção dos diferentes estilos, bem como de suas características.

Isso ajuda na hora de harmonizar roupas e acessórios sem misturar desleixadamente vestuários conflitantes.

Desta forma, você deve conhecer melhor os dois estilos que nunca saem de moda e que quase sempre se contrapõem: O formal e o casual. Difícil encontrar um guarda-roupa que não contenha itens casuais, mesmo para quem sempre se veste formalmente.

Além disso, quem costuma dispensar itens clássicos deve ter guardado peças coringas para usar em ocasiões especiais.

Mas o que funciona na maioria das vezes são os guarda-roupas que abrigam separadamente os opostos prontos para o uso em diferentes ocasiões. Conhecer melhor ambos estilos permitirá usar peças atemporais sem parecer antiquado, monótono e tampouco uniforme.

O que definimos como estilo clássico formal se consolidou com o tempo. Pode ser chamado assim, tudo que resistiu aos ciclos de moda passageiros e são consumidos até hoje.

Assim ocorreu com as artes, arquitetura, decoração e também com a moda. Muito do que entendemos como clássico é herança dos gregos. Sobretudo, porque foram eles que nos ensinaram conceitos como equilíbrio, harmonia e proporção.

A moda também se apropria desses ensinamentos e cria um vestuário harmônico e modesto, principalmente para trazer sobriedade e moderação.Ternos, por exemplo, são peças atemporais que existem há anos.

Contudo, décadas após décadas eles começaram a perder espaço por parecerem sérios demais e pouco confortáveis, todavia, continuam trazendo elegância e requinte para quem os usa.

Com o tempo, é claro que essas peças precisam de uma reinterpretação para se manterem atuais. Apesar disso, certas regras clássicas continuam válidas e intransponíveis, como a harmonia de cor e a proporção.

O pós guerra nos anos 40 trouxe diversas mudanças comportamentais e tecnológicas. Isso influenciou toda uma cultura, arte e bens de consumos produzidos desde aquela época.

Nesse mesmo período a indústria cinematográfica começava a enxergar os jovens com um público potencial. É a partir daí que surgem os astros do cinema e da música que inspiram toda uma geração.

O modo de se vestir dos personagens passa a ser tendência entre os jovens. Como, por exemplo, a aparição de James Dean e Marlon Brando nas telas. Eles transformaram uma roupa de baixo, a camiseta, em um item socialmente aceito nas ruas.

Nutridos pela criação de um estilo que expressasse a rebeldia jovem, a roupa casual se estabelece rapidamente, principalmente, por unir conforto e despretensão.

Porém, com a evolução industrial dos tecidos e tecnologias para tingimentos ao longo das décadas, a moda casual expande drasticamente, desrespeitando códigos de cores, sobretudo de harmonia estética, transformando atualmente o estilo em algo desordenado.

O modo de se vestir faz parte da expressão pessoal de uma pessoa e revela sua personalidade, bem como estado de espírito, atitude, senso estético, intenções, além de comunicar cultura e hábitos de consumo.

Se sua intenção é se vestir para transmitir elegância, responsabilidade ou confiança deve ficar atento ao signos do vestuário, afinal o modo de se vestir tem uma linguagem própria.

Conhecer os traços da comunicação não verbal da vestimenta te ajudará a ser assertivo. Isso reforça sua intenção e evita passar uma mensagem equivocada.

Esse texto trará conselhos práticos de como refletir suas escolhas nas roupas que você veste. Dessa forma terá a perícia necessária para que em qualquer ocasião e ambiente possa causar uma boa impressão reforçando sua identidade.

Antes de escolher o que vestir, é interessante pensar na primeira impressão que quer causar. Só então, analisar qual traje se adéqua para conquistar o resultado pretendido.

Atenção aos princípios básicos, como a cor das peças. Isso ajuda na hora de dar o tom correto e passar a impressão pretendida.

Para um visual atemporal, escolha cores que, principalmente, tragam leveza, equilíbrio e serenidade. Roupas com tons neutros podem ser suficientes para passar sofisticação e austeridade mesmo a um traje casual.

Outro detalhe que pode fazer a diferença na hora de separar o simplório da sofisticação é a modelagem. Calças de moletom, apesar de extremamente confortáveis, podem parecer um item básico para o lazer na maioria das vezes.

Todavia, com a criação do conceito híbrido desenvolvido pela senplo™, você pode optar pela escolha de calças de moletom com corte de alfaiataria. Você refina uma peça tradicionalmente casual e a transforma em uma peça elegante. Desta forma, a peça pode ser usada com uma camisa, por exemplo.

Em países tropicais como o Brasil, utilizar a barra das calças dobradas já é uma realidade cotidiana.

O ato de encurtar as calças através de dobras teve início na década de 1960. Isso ocorreu com o intuito de aliviar a sensação de calor que os trajes masculinos da época impunham.

Com o tempo, esta estética passou a expressar modernidade e despretensão. Começou a auxiliar o homem não só à equilibrar a proporção de sua silhueta, bem como também a ter um aspecto mais elegante.

Calças compridas demais ou com um certo volume na altura do tornozelo costumam achatar o corpo. Assim, utilizar este simples truque de estilo propicia uma silhueta mais harmônica.

Além disso, deixar uma parte do tornozelo à mostra auxilia a criar uma estética (ou visual) mais esguia.

Existem diversas formas de utilizar a barra das calças dobrada: com sapatos, tênis e até sandálias.

As meias também podem fazer parte desta composição. As que possuem o mesmo tom da calça alongam o visual. Já uma estética sem meia se adéqua mais aos dias de calor.

Uma dica para não errar na dobra da barra das calças é medi-la na altura do “osso do tornozelo”. Isso dá destaque ao calçado.

O mercado da moda costuma vender a ideia de que para se ter estilo é preciso andar de acordo com as tendências.

Isso quer dizer que se você não acompanha os ditames da indústria, seu modo de se vestir fica defasado muito rapidamente. Passa a moda, você perde o estilo.

O fato é: Ter estilo não tem nada a ver com tendência. Principalmente, porque ele tem relação com senso estético, sendo assim, independe do que a moda diz para vestirmos.

Os estilos que as propagandas de roupa vendem hoje, amanhã são substituídos por um novo visual, um novo corte, uma nova cor. Enquanto a pessoa que se veste com estilo está sempre elegante não importa se as roupas foram adquiridas agora ou na estação passada.

Tendência é efêmera, estilo é atemporal.

O estilo perdura, porque ele se baseia em conceitos estéticos estabelecidos. Enquanto as indústrias tentam ano após ano se reinventar trazendo novidades, ele continua centrado em regras simples como a ponderação e sutileza.

É muito importante entender que se vestir com estilo não tem relação com extravagância. Ele não é o excesso de elementos que diferenciam o traje estiloso do básico.

Muito pelo contrário. Quanto menos se inventar melhor. Enquanto muitos se rendem a trajes ultra elaborados, com exagero em acessórios ou abundância de detalhes, a sofisticação paira na sobriedade.

Os detalhes precisam aparecer na medida. Portanto, eles nunca podem atrair a atenção em demasia. Porque qualquer elemento excedente se sobressai sobre o todo e, ao invés de refletir a sua identidade, se comunica o oposto, demonstrando a falta de bom gosto, no pior dos casos.

Para criar roupas que atendam os anseios do homem contemporâneo a senplo™ se orienta em três regras básicas de estilo que são o guia na hora de criar peças práticas e sofisticadas.

Itens que ao mesmo tempo são agradáveis e versáteis na hora de vestir, mas que não deixam de lado a elegância.

Durante esse texto, explicaremos a importância da busca pela simplicidade e conforto na hora de potencializar o estilo e como uma cartela de cores sóbrias dão apoio na hora de desenvolver looks despretensiosos que também transpiram requinte e austeridade.

Regras que inspiram o design senplo™ e podem auxiliar no estilo do homem moderno.

Durante anos o valor de um produto ou mesmo de uma obra de arte estava diretamente relacionado com sua exuberância, complexidade e riqueza de detalhes.

As coisas só possuíam valor se tivessem muito trabalho envolvido ou muita informação e elementos agregados. Com o tempo e após grandes guerras e revoluções, a complexidade como valor absoluto foi questionada.

Artistas de vanguarda, grandes intelectuais e os tempos modernos, trouxeram novas formas de ver o mundo dando valor para formas, materiais e elementos mais simples. Hoje o valor da simplicidade se enaltece e no universo da moda isso também fica evidente.

Embora algumas tendências andem na contramão, uma roupa clássica e sofisticada se concentra em elementos muito simples e básicos.

A seriedade de um traje se evidencia na pureza da composição que rejeita o excesso de elementos, acessórios e informações. Na hora de escolher uma roupa elegante o segredo é de quanto mais simples melhor.

Rejeite o traje com muitos acessórios, cortes muito excêntricos ou com detalhes evidentes que destoam e tiram a harmonia do conjunto. Quando optamos pela simplicidade diminuímos as chances de errar.

Na busca pelo simples, as roupas idealizadas pela senplo são construídas para refletir o equilíbrio entre elegância e despretensão.

Todos os detalhes, shapes, escolha inusitada de materiais são pensados com o propósito de agregar funcionalidade e versatilidade as roupas e não para ser ostensivo. Buscando a sofisticação através da simplicidade, ou seja livre de excessos.

Como um ser da natureza, o homem sempre esteve intrinsecamente ligado aos seus elementos e a partir de suas provisões conseguia garantir abrigo, ferramentas, alimentação, vestimenta e etc.

O mundo se modernizou e o homem se tornou um ser urbano, mas ainda assim, basta se conectar com a natureza para entrar em contato com sua essência primitiva.

Com as atuais questões relacionadas a crise ambiental, o debate sobre a ecologia tem se intensificado, propondo um resgate as origens ancestrais. Mas essa tendência ecológica não é nova e desde o começo do século passado, fundadores do movimento inglês Arts and Craft começaram a elaborar soluções, como métodos de produção de baixo orçamento, para se opor a degradação ambiental.

Hoje as duas tendências opostas urbana e ecológica seguem inspirando artistas, arquitetos e designers de todo mundo.

Enquanto o design ecológico evoca os elementos primitivos, regressando aos recursos naturais e se inspirando no melhor que a natureza oferece, o urbano se inspira nos signos da cidade e da modernidade se aproveitando do melhor que a revolução industrial proporcionou, trazendo progresso e refletindo a sofisticação dos tempos modernos.

s elementos naturais resgatam nossa conexão primitiva e fornecem paz, tranquilidade, aconchego. O homem se modernizou, mas ainda é na natureza que ele encontra refúgio quando precisa fugir do estresse do dia a dia.

Viver em meio a natureza nos deixa mais despretensiosos, com menos preocupação.

Reflita por exemplo, quando tiramos férias e procuramos a tranquilidade de uma praia até mesmo nossa maneira de se vestir é despretensiosa.

Não só pela facilidade e conforto que o contexto exige, mas porque naturalmente valorizamos menos a apresentação e optamos por roupas menos formais, mais espontâneas e naturais.

Se vestir para estar na natureza é muito mais simples, nos livra da formalidade e nos conecta ainda mais com os elementos naturais sem excessos e imposições da modernidade.

Escolhemos roupas mais fluidas, com mais mobilidade e deixamos de lado a imposição de regras, com seus shapes complexos e exagerados.

A natureza exige menos vaidade, menos capricho e isso influencia também na vestimenta que se torna descomplicada e mais leve.

A senplo™ sempre se questionou sobre a moda brasileira e os produtos de lifestyle nacionais disponíveis.

Depois de muito estudo e levantamento de mercado, ficou claro a necessidade de romper com alguns paradigmas. Um deles é em relação à identidade da moda brasileira.

Se você já leu alguns dos artigos deste espaço, já deve ter entendido que somos uma marca que deseja quebrar o status quo em diferentes níveis.

Afinal, é clara a necessidade de propor uma nova moda funcional que se adeque ao estilo de vida brasileiro, aliando elegância, versatilidade e conforto.

E isso vai muito mais além de se apropriar de tendências internacionais e ressignificá-las para nossa região.

É necessário, acima de tudo, entender a nossa cultura e realidade e, assim, buscar soluções que tragam equilíbrio e harmonia entre a funcionalidade e estética.

Mas infelizmente, quando se analisa a identidade de moda brasileira fica claro o vício em certos signos visuais e o uso indiscriminado de alguns elementos, como cores, estampas e temáticas.

Esse fator se deve à inúmeras marcas brasileiras se apropriarem de alguns códigos e exibi-los internacionalmente.

Algumas vezes para dar uma aparência tropical ao traje, outras para marcar uma atmosfera de brasilidade.

Por isso, a moda muitas vezes fica atrelada apenas ao lifestyle carioca, carnaval ou estampas tropicais.

Indo na contramão deste contexto, a senplo™ firma-se como uma marca que está propondo um novo DNA para a moda masculina brasileira.

Neste artigo iremos te mostrar o porquê desta proposta e o quanto ela se faz necessária atualmente.

Brasil é conhecido internacionalmente entre outras coisas pelas suas belas praias, pela Amazônia, seu samba e o carnaval.

Alguns desses elementos foram apropriados por algumas empresas e marcas para se afirmar enquanto produtos genuinamente brasileiros.

De fácil assimilação lá fora, esses signos se repetem a exaustão e acabam por limitar a brasilidade a certos estereótipos. Do mesmo modo, a moda brasileira não escapa dessa tendência.

Principalmente, a partir dos anos 1990, produtores brasileiros de alta moda e de bens de consumo, começaram a ganhar prestígio e espaço no mercado internacional.

Jovens estilistas brasileiros passaram a vender suas criações em lojas multimarca e a desfilar coleções nas semanas de moda americanas e européias.

Com objetivo de criar uma autenticidade brasileira e valorizar uma cultura popular, as coleções de moda passaram a estampar e referenciar à flora e à fauna, o patrimônio histórico, paisagens turísticas, entre outros.

Utilizavam, então, estampas, padrões e cores que remetesse a estes aspectos.

Internacionalmente, a moda nacional costuma ser apreciada pelo seu exotismo e descrita pela imprensa e consumidores, como apimentada, cromática quente, em cores e traços que remetem às areias de Copacabana, e aos ritmos, como o samba, e danças como a capoeira.

Tudo isso levou a criação de uma imagem distorcida e superficial do que seria uma “moda brasileira”.

Estampas Tropicais e Cores Vivas Refletem mesmo o tropicalismo?
É fácil entregar algo simples como uma estampa ou cores vivas e dizer que isto é tropical.

Mas, se pararmos para avaliar, fica claro que criar uma roupa com uma estampa floral e fabricá-la em um tecido sintético é algo antagônico, nada “tropical”.

Assim, quando refletimos notamos que para um design ser de fato tropical ele precisa, antes de mais nada, dar atenção a construção da roupa, aos tecidos utilizados e outras características que agregam funcionalidade.

O tropicalismo tem a ver com uma roupa que seja confortável e prática para o dia a dia.

Não faz sentido vender o visual do tropicalismo das plantas, mas na funcionalidade ser uma vestimenta anti tropical.

Não há lógica nenhuma em criar um produto que remete a natureza e praias brasileiras, mas que por outro lado não te deixa transpirar, não te deixa livre e não te traz a sensação de bem estar que essas atmosferas contemplam.

O mesmo se dá com as estampas. Vivemos em um país tropical que possui uma natureza exuberante em seu entorno.

Logo, ao utilizar peças estampas o usuário se camufla com o ambiente. O ideal, em respeito e apreciação a beleza da natureza, é deixar que somente as cores e padronagens dela chamem atenção.

Todos os anos há diversos lançamentos de coleções de moda, que ganham as páginas de revistas e preenchem desfiles ao redor do mundo.

Porém, este tema não é algo contemporâneo. Quase um século após sua criação, muitas pessoas já ouviram falar sobre esta dinâmica do mundo da moda, embora talvez não saibam definir muito bem o que seja uma coleção.

Uma coleção é a reunião de criações de estilo propostas por marcas de moda.

Elas contemplam roupas, calçados e acessórios em torno de um conceito ou tema em comum: pode ser uma temática específica, uma paleta de cores ou até elementos que se tornaram tendências.

Boa parte do atual sistema da moda gira em torno de coleções, onde muitas marcas lançam pelo menos duas por ano (Outono/Inverno e Primavera/Verão).

Algumas coleções são apenas conceituais e servem para inspirar as novas tendências de produtos que de fato chegarão às prateleiras.

Já outras coleções são pensadas no consumidor final e são criadas para despertar o desejo.

Tendo em vista que hoje o sistema de moda vem se transformando desde a transição do mundo industrial para o mundo digital, a reflexão que fica é: será que coleções ainda fazem sentido atualmente?

Leia na íntegra este artigo e descubra.

Tudo que conhecemos hoje como o sistema da moda teve início com o nascimento da Alta Costura. Charles Frederick Worth foi o primeiro criador a adquirir o status de estilista.

Em 1858, Worth, então considerado apenas um costureiro, inaugura sua primeira maison de moda em Paris, que foi um marco na história da moda.

Worth foi um visionário para época e implementou diversas inovações que perduram até hoje.

Entre elas encontram-se as etiquetas assinadas com o nome do designer nas roupas bem como o formato de apresentação dos produtos de moda.

O primeiro registro que existe em relação ao lançamento de coleções refere-se aos eventos organizados por Worth, onde os modelos confeccionados pelo estilista eram apresentados ao público de acordo com as estações vigentes.

Esse tipo de formato, inovador para a época, deu início ao calendário de moda utilizado até hoje, que orienta toda o processo de pesquisa, desenvolvimento e lançamento de produtos no mercado às estações do ano (outono/inverno e primavera/verão).

A partir do nascimento e da consolidação da Alta Costura, toda a dinâmica do mercado de moda começa a se transformar.

Meio século depois, a partir da década de 1960, surge um novo formato de criação, produção e venda de produtos de moda: o Prêt-à-porter.

Impulsionado por mudanças sociais, muitos criadores de Alta Costura começam a ver propósito em operar em um novo formato, mais moderno esteticamente e mais acessível à sociedade.

Assim, o prêt-à-porter transformou a lógica da produção industrial de moda até então vigente, impulsionado por uma sociedade cada vez mais sedenta pelo novo e pelo ato de consumir.

De lá para cá, tanto o Prêt-à-porter quanto a Alta Costura evoluíram, porém sempre operando na mesma lógica de coleções estabelecida por Worth. Porém, nos anos 2000 um novo formato atinge o mercado: o Fast Fashion.

O Fast Fashion, representado por grandes cadeias de varejo como a Zara, H&M e Forever 21 estabeleceram uma nova lógica para o lançamento de coleções.

Neste formato, o lançamento de produtos passou a ser quase que semanal, fornecendo novidades em um ritmo acelerado e incentivando um comportamento de consumo nocivo que perdura até então.

Ainda hoje é comum encontrar pessoas com o pensamento de que para consumir moda é preciso exibir enormes logotipos de marcas ditas “consagradas”.

Muitos o fazem para se inserir em um determinado grupo social ou até mesmo para demonstrar os valores que apoiam (mesmo que inconscientemente).

O fato é que os tempos mudaram, tanto a sociedade quanto o mundo da moda vem se transformando.

Porém, poucas marcas atualmente tem realmente prestado a atenção nessas mudanças culturais e sociais.

Portanto, neste artigo propomos uma reflexão sobre o consumo de moda contemporâneo e te mostramos que utilizar marcas somente pelo status que o logotipo carrega já não faz mais sentido.

ara uma empresa, no caso da moda, uma grife, a marca é a representação de seu universo, expresso através de diferentes elementos como produtos, campanhas de marketing, ponto de venda e o logotipo.

Este último é estampado nas etiquetas, em bordados e, em algumas vezes, em estampas e padronagens do próprio produto, mostrando que o mesmo diferencia-se dos demais.

Embora o logo sempre tenha sido um dos elementos centrais de uma marca de moda, o mesmo só começou a ser explorado de forma massiva na década de 2000.

Após a banalização da logomania naquela época, houve um movimento contrário que entendia que os excessos e a ostentação não significavam moda, pois chamavam mais a atenção do que as características do produto em si.

Porém, de alguns anos para cá, marcas extremamente populares do streetwear à Alta Costura tem revivido seus logos de forma ostensiva.

Dos desfiles à moda de rua, peças grifadas e carregadas de símbolos aparecem com força.

Mas no fim, o que esses símbolos realmente carregam? Ou melhor, o que deveriam representar?

O Design Atemporal é a resposta para fugir de inúmeras tendências passageiras que nascem e morrem em um curto espaço de tempo.

Seja na moda, na decoração, ou mesmo nas artes.

Tudo o que se torna clássico não envelhece, perdura. Porém, para que se torne atemporal, muitas vezes precisa ser reinterpretado.

Em tempos de obsolência programada nenhum setor ou indústria está imune a tendências líquidas. Por isso, buscar um design atemporal é extremamente necessário nos dias atuais.

Por consequência, é de suma importância o investimento em elementos duradouros para o desenvolvimento de produtos. Essa é umas das fromas de

Encontrar elementos clássicos e atemporais, que garantem que as peças sobrevivam a tendências sazonais, e evitar características que fazem o produto se desgastar com velocidade são uma das principais preocupações dentro da senplo™.

Neste artigo iremos te mostrar o design atemporal se tornou uma resposta adequada ao consumismo exacerbado e a obsolescência programada encontrada na atualidade.

O design industrial, ou design de produto, é uma atividade criativa que consiste no estudo e criação das propriedades formais dos objetos produzidos industrialmente. Nesse contexto, surgiu a expressão design atemporal.

No final da década de 1970, o designer industrial Dieter Rams criou os 10 princípios para um bom Design. O alemão, associado ao conceito do “menos é mais”, é uma referência mundial para quem busca um design clean, inteligente e sustentável.

Entre os princípios propostos por Rams, o bom design precisaria ser durável, puro, simples, livre de excessos, útil e estético. Conceitos que estão na essência das criações senplo™ e indispensáveis em um produto atemporal.

O nascimento da roupa clássica
Na segunda metade do século XVIII, a aristocracia inglesa reconsiderou a elegância dando preferência para simplificação das formas em detrimento do exibicionismo.

Após a revolução industrial, a burguesia necessitava de roupas mais simples e articuladas para trabalhar e, a partir do século XIX, com mudanças econômicas e sociais intensas, a simplificação começou a se tornar possível.

Surgem trajes mais sóbrios e elegantes, grande influência para o aparecimento do terno.

Antes de se consolidar como traje formal, os homens da era vitoriana usavam para passeios e cavalgadas a sobrecasaca, antecessor do paletó.

Com o fim dessa era, a peça de forte influência militar, começou a ser amplamente utilizada pelos homens em diversas ocasiões perdendo seu status de traje informal de passeio.

Isso marcou o começo do nascimento da roupa clássica tal como se apresenta hoje, mas muitas outras mudanças na moda aconteceram desde aquele período, e um dos grande impulsionadores continuou sendo a busca pelo conforto.

O grande problema que surgiu é que por mais que o traje masculino clássico fosse muito mais confortável que as roupas usadas nos séculos passados, ainda estava longe do conforto ideal.

Detalhes fazem toda a diferença. É provável que você já tenha se deparado com máximas como essa.

A senplo™ não só concorda com isso como também procura reforçar ao homem contemporâneo esse pensamento.

Quando se fala em estilo, todos os detalhes importam. Ainda mais se o seu objetivo é ter uma imagem elegante e alinhada.

Os detalhes não apenas transmitem e reforçam uma imagem positiva, como também podem produzir o efeito oposto. Isto é, se não forem bem usados podem causar uma má impressão.

Assim, fica claro que prestar a atenção neste quesito faz mesmo toda a diferença.

Neste artigo iremos te mostrar como analisar os detalhes que são realmente relevantes na hora de compor o seu estilo.

Antes de mais nada, na hora de comprar uma roupa é preciso ficar atento. Deve-se sempre analisar as minúcias que uma peça possui.

Ao passo que alguns detalhes fazem com que uma roupa seja sofisticada mesmo sendo simples, outros elementos podem adicionar uma imagem over quando não estão em harmonia com a peça.

Dessa forma, ao sair às compras busque analisar alguns aspectos, como costuras, modelagem, dobra da barra, botões, bolsos e etc.

Para que você possa fazer uma boa escolha, nos tópicos a seguir abordaremos cada um desses elementos.

 

Costura

Preste atenção no alinhamento das costuras. Se bem alinhadas as costuras adicionam sofisticação a peça. Esse detalhe também reflete o cuidado do fabricante.

 

Modelagem

Observe a modelagem como um todo e se ela mantém uma boa proporção entre as partes.

Esse detalhe é importantíssimo, afinal a modelagem acaba por enaltecer ou disfarçar determinadas partes do corpo e, se não forem bem usadas, podem chamar mais a atenção para detalhes indesejados.

 

Dobra da barra

Ao comprar uma calça observe se a dobra da barra está na altura correta. Do contrário terá uma calça comprida demais, o que pode trazer desarmonia para a silhueta.

Esse também é um detalhe essencial que adiciona estilo ao look. Ao usar a dobra da barra das calças na altura do “osso do tornozelo”, dá-se um destaque ao calçado e alonga-se a silhueta.

Mais sobre o assunto poderá ser lido no artigo: Porque dobrar a barra das calças.

 

Botões

Pode parecer sem importância para alguns homens, mas botões chamam a atenção em uma peça.

Por isso busque botões que se harmonizem com o tecido da roupa e que possuam uma boa qualidade.

 

Etiquetas

Evite peças, especialmente calças, que costumam trazer as etiquetas grandes e chamativas. Sempre prefira roupas que mantenham etiquetas discretas e bem elaboradas.

 

Bolsos

Os bolsos fazem a diferença porque, caso não estiverem na altura certa, podem adicionar um volume indesejado ao corpo.

Além disso, é importante optar por peças com bolsos realmente funcionais, ou seja, que caibam os objetos diários como carteira e celular e que sejam confortáveis ao inserir as mãos, de fácil acesso.

 

Outros detalhes

Em um geral, quando se trata de roupas, quanto menos detalhes, melhor

Caso a peça escolhida contemple muitos elementos, avalie se são mesmo necessários.

Afinal, o excesso resulta, frequentemente, em uma estética pouco elegante.

Outro aspecto importante de ser destacado é que quanto mais detalhes a sua roupa possuir, mais ela fica atrelada à uma determinada época ou estilo, o que a torna inutilizável por muitas estações.

O que seria o estilo social contemporâneo? Esse questionamento move a senplo™ todos os dias. Aliás, é uma questão que influencia na concepção e criação de cada um de nossos produtos.

A senplo™ tem uma proposta de trazer valores do passado e interpretá-los de uma maneira atual, sendo um deles o estilo social masculino. Afinal, tanto a rotina quanto o comportamento do homem contemporâneo já não comportam o que é conhecido como estilo social.

Debater esse estilo e re interpretá-lo se faz extremamente necessário nos dias de hoje. Para entender melhor a razão disso, separamos alguns pontos nesse artigo.

A roupa tradicional social foi criada no início do século XX.

Em resumo, a roupa social tradicional surgiu com a finalidade de apresentar o homem com elegância em afazeres sociais na cidade.

Até a primeira metade do século passado, era habitual que o homem estivesse com trajes sociais para as diversas ocasiões, desde negociar com clientes ou ir ao banco.

No entanto, os materiais e a tecnologia da época eram escassos para a produção de roupas. Assim sendo, o desenvolvimento de trajes sociais se restringia a produtos mais rígidos.

Sem dúvidas, era vestimentas que possuíam uma aparência muito bonita, contudo pecavam na mobilidade e no conforto.

O que não era um problema, já que naquele contexto a estética era o mais importante.

O arquiteto e cineasta Marcio Kogan nasceu em 1952, na cidade de São Paulo, sendo destaque quando falamos de arquitetura no Brasil.

A influência para se tornar arquiteto veio do seu pai, Aron Kogan, pois ele era dono da construtora Zarzur & Kogan. Aron se tornou conhecido sobretudo nos anos 50 e 60 por projetar e construir grandes edifícios em São Paulo.

Primordialmente, durante seus primeiros anos de carreira, Marcio Kogan se dividiu entre duas grandes paixões, a arquitetura e o cinema.

Em parcerias com Isay Weinfeld, seu colega de faculdade, produziu longa metragem, bem como exposições sobre arquitetura e humor.

Além disso, a parceria entre os dois arquitetos também seguiu o campo da arquitetura, pois eles projetaram e construíram pontos importantes da arquitetura da cidade de São Paulo.

Em 1980, o arquiteto funda então seu próprio escritório, que recebeu em 2001 o nome de StudioMK27.

Tal época a empresa passou a ter uma nova estrutura organizacional. Desse modo, o escritório passou a contar com a colaboração de arquitetos na posição de coautores dos projetos.

Atualmente, além do Brasil, o arquiteto atua em países como Uruguai, Chile, Peru, bem como, Estados Unidos, Canadá, Espanha, Portugal, Suíça, Índia, Israel e Indonésia.

Em 2011, Kogan foi selecionado como Membro Honorário do American Institute of Architects (AIA). Logo depois, em 2012, o Studio MK27 representou o Brasil na Bienal de Veneza de Arquitetura.

Desde 2001, quando começou o sistema de cocriação e trabalho cooperativo, seu escritório ganhou mais de 250 prêmios nacionais e internacionais.

Marcio Kogan é um grande admirador da geração do modernismo brasileiro. Tal movimento cultural repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX.

Desse modo ele procura repensar e dar continuidade ao icônico movimento arquitetônico, buscando valorizar a simplicidade formal e sempre dar  extrema atenção aos detalhes e acabamento.

O arquiteto foi influenciado por grandes nomes da arquitetura modernista brasileira, principalmente por nomes como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Lucio Costa.

Assim, Kogan passou por várias fases do Modernismo e transitou inclusive no pós-moderno, deixando sua marca na arquitetura.

O Modernismo Brasileiro, que teve como ponto de partida a 1° Semana de Arte Moderna, que aconteceu em São Paulo em 1922, foi o reflexo da efervescência cultural da época.

Sobretudo, na arquitetura, o movimento teve seu auge entre 1930 e 1950. Inegavelmente trouxe enormes transformações na forma de pensar e fazer projetos arquitetônicos.